100 نکته که هر طراح باید درباره مردم بداند

ما طراحی می‌کنیم تا مردم را به واکنش واداریم. می‌خواهیم که چیزی را بخرند، بیشتر بخوانند یا یک کنشی انجام دهند. طراحی کردن بدون درک چرایی رفتار مردم مانند کاوش در یک شهر بدون نقشه است: نتیجه تصادفی، گیج کننده و ناکارآمد خواهد بود. این کتاب، دانش واقعی و پژوهش‌ها را با مثال‌های عملی می‌آمیزد تا راهنمایی ارائه دهد که هر طراحی لازم دارد. با استفاده از راهنمایی‌های این کتاب شما می‌توانید طرح‌های حسی‌تر و درگیرنده‌تری برای چاپ، وب‌سایت، اپلیکیشن و محصول بیافرینید که با نحوه‌ی فکر کردن، عمل کردن و بازی کردن مردم همخوان‌تر است.

بیاموزید که اثربخشی، کارایی و بازدهی پروژه‌های طراحی خود را با یافتن پاسخِ این پرسش‌ها افزایش دهید:

چه چیزی توجه مردم را به یک صفحه جلب می‌کند و روی آن نگه می‌دارد؟
چه چیزی در یاد مردم می‌ماند؟
کدام مهم‌تر است: دید کانونی یا پیرامونی؟
چگونه می‌توانید نوع اشتباهات مردم را پیش‌بینی کنید؟
حدّ دایره‌ی اجتماعی یک شخص چیست؟
چگونه می‌توانید برای برداشتن گام بعدی به فرد انگیزه بدهید؟
بهترین دارازا برای یک سطر نوشته چه اندازه است؟
فونت‌هایی هستند که از فونت‌های دیگر بهتر باشند؟

این‌ها فقط بخش کوچکی از پرسش‌های مهمی است که این کتاب پاسخ می‌دهد.

 

خرید کتاب

داستانگویی با تصویر

راهنمای طراحی و ترکیب‌بندی برای انیمیشن، فیلم و کمیک استریپ

این کتاب بهترین راهنما برای روایت با تصویر است! به شما می‌آموزد که چه کار کنید تا مخاطب، داستان را «احساس» کند. نویسنده‌ی کتاب با بهره‌گیری از تجربه‌های خود از سال‌ها کار روی کتاب‌های داستانی مصور، استودیوهای فیلم‌سازی و آموزگاری، یک سیستم گام به گام برای رسیدن به بهترین نتیجه در ارتباط بصری معرفی می‌کند.

پس از مقدمه کوتاهی درباره‌ی «هنر روایتگر»، نویسنده به ما می‌آموزاند که چطور یک تک‌تصویر را بکشیم و ترکیب‌بندی کنیم، که چگونه نماهای استوار بیافرینیم و چگونه میان تمام نماها پیوستگی برقرار کنیم. این درس‌ها سپس در سه خط داستانی به کار گرفته می‌شود (یک تصادف ترن، یک قصه کابویی و قصه دو دوچرخه‌سوار که به خانه‌ای رازآمیز نزدیک می‌شوند).

افزون بر نماپردازی، همچنین پرورش تصویری شخصیت‌ها، فضای احساسی و بیان از طریق صحنه‌آرایی نیز توضیح داده می‌شوند.

مهم است که به عنوان یک هنرمند بدانیم چه می‌خواهیم بگوییم و چگونه اجزای مورد استفاده در آن‌را اولویت‌بندی می‌کنیم؛ زیرا این ابزاری است که به ما کمک می‌کند پیام خودمان را بیان کنیم. این ویژگی‌ها رویکرد ما را به طراحی به صورت کلی و با هدف بیان داستان مشخص می‌کند.
پس در ابتدا باید تصمیم بگیریم که تصویری که می‌آفرینیم با توجه به شرایط داستان، چه میزان شلوغی را در خود داشته باشد. چه نوع و میزانی از احساسات در لحظه جاری است؟ این احساسات خوشحالی بی‌پایان یا غم نامحسوس است؟ شاید هم قرار است صحنه انفجار را رسم کنیم؟
گام بعدی جزئیات روایت داستان است که اتفاقات مشخص داستان را به همراه حال و هوای آن شرح می‌دهد. آیا دلیل اندوه ما دلتنگی یا ازدست دادن کسی است یا فقط به خاطر برنده نشدن در بلیت بخت‌آزمایی این حس را داریم؟
در نهایت این پیاده‌سازی و اجرای هنرمندانه است که همه چیز را در کنار هم قرار می‌دهد تا در خدمت داستان در آیند.
با پیروی از این گام‌ها قصد داریم که پیامی روشن را در کار هنری‌‌مان قاب به قاب و در طول داستان به مخاطب انتقال دهیم.
باید پرسش‌های زیر را درنظر داشته باشیم:
• قصد داریم در روایت خود به صورت کلی چه بگوییم؟
• می‌خواهیم مخاطب‌مان در طول داستان و در تک‌تک صحنه‌ها یا تصاویر، چه حال و هوایی داشته باشد؟
• عملکرد این لحظه در طول داستان چیست؟
• چگونه می‌خواهیم مخاطب‌مان را به آن نقطه برسانیم؟
• چه چیز در طراحی ما به بیان کلی داستان کمک می‌کند؟
• چه چیزی را می‌توانیم حذف کنیم بی این که خدشه‌ای به آنچه می‌خواهیم ارائه دهیم، وارد شود؟
در این کتاب درباره “ساختار زبانی هنر” و مهارت‌هایی که در این روند به ما کمک می‌کنند، سخن خواهیم گفت. اما در کنار این مهارت‌ها، در تمام اوقات به ادراک شخصی، حس غریزی، اشتیاق و درک شهودی اشیاء نیاز داریم تا خروجی کار چیزی سراسر مکانیکی، پیش‌بینی پذیر و فرمول‌زده از آب در نیاید. مهارت جای خود را دارد اما حس و حال که نحوه ابراز آن هدف ماست چیز دیگری است. مهارت در بیان این حس و حال به ما کمک می‌کند اما هیچ گاه جای آن را نمی‌گیرد.

نویسنده: مارکوس ماتئو مستره

مترجم: رحمان حق‌پرست

تعداد صفحه: 120

خرید

مثل هنرمندها چشمگیر باشید

ده راه برای نمایش خلاقیت و به چشم آمدن

این کتاب، اثر دیگری است از نویسنده‌ی کتاب پرفروش مثل هنرمندها بدزدید. این بار آستین کلئون به شما می‌آموزد که چگونه خودتان را بشناسانید.

هر هنرمندی می خواهد که آثارش به چشم بیایند و خودش شناخته شود، اما برای رسیدن به این هدف، خوب بودن آثار شما کافی نیست. باید روش موثری برای شناساندن خودتان به کار ببرید. به گونه‌ای که افراد را جذب و به پی‌گیری آثار شما مشتاق‌شان کند. توصیه‌های کاربردی نویسنده در این کتاب، به شما راه رسیدن به این هدف را نشان می‌دهند.

در این کتاب می‌آموزید که راه به چشم آمدن از سخاوتمندی و گشاده‌دستی می‌گذرد. همان گونه که باید بدانید چگونه هنرمندانه از دیگران بدزدید، نیز باید بدانید چگونه بگذارید که دیگران از شما بدزدند.

 

cheshmgir-jeld

مشخصات کتاب

نام کتاب:  مثل هنرمندها چشمگیر باشید
پدیدآور:  آستین کلئون
مترجم:  مهسا ذوالریاستین
144 صفحه، کاغذ فانتزی

خرید کتاب

راهنمای فتوشاپ برای عکاسان دیجیتال

این کتاب، پرفروش‌ترین کتاب عکاسی جهان و نویسنده‌اش اtyuiopسکات کلبی، یکی از تاثیرگذارترین افراد در زمینه آموزش نرم‌افزار‌های ویرایش عکس است. آنچه اسکات کلبی را از سایر نویسندگان در این زمینه متفاوت می‌کند، شکل بیان بسیار ساده و دوستانه او در انتقال سخت ترین مباحث آموزشی است که خستگی را از خواننده دور نگه می‌دارد.

وجه تمایز این کتاب با سایر کتب آموزشی در زمینه آموزش نرم افزار فتوشاپ، سطح بالای آموزش‌ها و کاربردی بودن آن‌هاست. به عنوان مثال، نحوه عملکرد ابزارها و فیلترها و انواع برس‌ها آموزش داده نشده است، بلکه این طور فرض شده که خواننده تمامی این اطلاعات پایه را از قبل دارد و بیشتر روی استراتژی‌های خلق اثر هنری و قوی از یک عکس ساده تاکید شده است.
این کتاب شامل آموزش کار با جدیدترین نسخه نرم افزار فتوشاپ یعنی Photoshop CC است. ویژگی های جدیدی در نسخه CC اضافه شده است که در نوع خود انقلابی در عکاسی دیجیتال و پردازش عکس محسوب می شوند. در نسخه CC امکان ویرایش فیلم هم به فتوشاپ اضافه شده است. اما نکته بسیار جذاب این ویژگی جدید این است که حالا می توانید تمامی تنظیمات و فیلترهایی را که تا الان روی عکس اعمال می‌کردید، روی فیلم هم اعمال کنید! در واقع فیلم را همانند یک عکس می‌توان وارد روند کاری دیجیتال کرد. بعبارت دیگر، حالا عکاسان می‌توانند به راحتی ویرایش یک عکس، فیلم و کلیپ را هم ویرایش و تدوین کنند، که برای عکاسان تبلیغاتی و آتلیه بسیار جالب توجه خواهد بود.

در ترجمه این کتاب، تلاش شده است تمامی مطالب به ساده‌ترین و روان‌ترین شکل ممکن ترجمه شده در اختیار خواننده قرار گیرد. این کتاب در دو جلد چاپ شده است. چنانچه خود اسکات می‌گوید، ترتیب فصل‌ها مهم نیست و پیش نیاز یکدیگر نیستند، بنابراین مهم نیست کدام جلد را زودتر یا کدام فصل را زودتر می‌خوانید.

دانلود فهرست مطالب

photoshop1&2

مشخصات کتاب

نام کتاب: راهنمای فتوشاپ برای عکاسان دیجیتال (2 جلدی)
نویسنده: اسکات کلبی
مترجم: صادق طاهری
قیمت: جلد یکم: 49500  تومان – جلد دوم: 49500 تومان
484 صفحه، تمام رنگی، کاغذ گلاسه، قطع رحلی

خرید کتاب

مثل هنرمندها بدزدید

ده نکته درباره خلاقیت که هیچ کس به شما نگفته است02-mesle

این کتاب مانیفستی برای عصر دیجیتال است؛ کتابی که با توصیه‌های کاربردی، تصویرسازی‌ها و نثر صمیمانه‌اش خوانندگان را به وجه هنری خودشان نزدیک می‌کند. این کتاب مجموعه‌ای از توصیه‌هایی ساده اما حیاتی است که نویسنده‌ی هنرمند و جوان‌اش آرزو می‌کند وقتی داشت کار هنری‌اش را شروع می‌کرد کسی آن‌ها را به او گفته بود. او در کتاب‌اش رک و راست می گوید که هیچ چیز اوریجینال نیست؛ بنابراین تاثیرات را در آغوش بگیرید و از هر جایی که می‌توانید ایده جمع کنید، آن‌ها را با هم ترکیب و بازآرایی کنید تا راه خودتان را بیابید. کتاب به شما می‌گوید که چگونه علاقمندی‌های‌تان را تا هر کجا که شما را می‌برند دنبال کنید و ریزه‌کاری‌های مهم دیگری که تاثیر عمیقی در پیشرفت حرفه‌ای شما خواهند داشت.

07-

 

 

توصیه‌های این کتاب کوچک نه تنها برای هنرمندان، بلکه همان طور که نویسنده‌اش هم به آن اشاره کرده برای هر کسی که می‌خواهد خلاقیت را وارد کار و زندگی‌اش بکند مفید وکاربردی است.

«شاعران ناپخته تقلید می‌کنند؛ شاعران پخته می‌دزدند؛ شاعران بد آنچه برمی‌دارند از شکل می‌اندازند و شاعران خوب از آن چیز بهتری می‌سازند؛ یا دست‌کم یک چیز متفاوت. شاعر خوب، دزدی‌اش را به حسی یگانه پیوند می‌زند که به کلی از آن‌چه که از آن بریده شده متفاوت است» – T. S. Eliot

 

مشخصات کتاب

نام کتاب:  مثل هنرمندها بدزدید
پدیدآور:  آستین کلئون
مترجم:  مهسا ذوالریاستین
108 صفحه، کاغذ فانتزی

خرید کتاب

مبانی تصویرسازی

ایده‌پردازی، انتقال اطلاعات و ارائه؛
تئوری و عمل در دنیای تصویرسازی دیجیتال و آنالوگ

142کتاب «مبانی تصویرسازی» به عنوان یک راهنمای جامع  برای تصویرسازان و طراحان و نیز کسانی که در زمینه تصویرسازی فعالیت می‌کنند، مورد استفاده قرار می‌گیرد. دراین کتاب فرایند تولید ایده‌ها و پیاده سازی خلاصه طرح‌ها بررسی شده است. همچنین شیوه‌های عملی در زمینه‌های آنالوگ و دیجیتال و نیز هنر خود ارتقائی با مثال‌های عملی، دراین کتاب آمده است. این مباحث، منبع و بینشی بی‌نظیر در زمینه تصویرسازی ارائه می‌دهد.
فرض کنید وارد یک اتاق بزرگ وتاریک شده اید و به دنبال روشنایی می‌گردید. تعداد زیادی کلید را می‌یابید که در چند ردیف قرار گرفته‌اند. به طور اتفاقی یکی از کلیدها را روشن می‌کنید – نور یک صفحه کاغذ شفاف و سفید را که روی یک میز قرار گرفته، روشن می‌کند. کلید دیگری را می‌زنید، یک علامت جالب پشت یک پاکت نمایان می‌شود. با روشن کردن کلید بعدی یک نمودار علمی پدیدار می‌گردد.
با روشن کردن کلیدی دیگر، به شکلی جالب پروژکتوری روشن می‌شود  و یک انیمیشن به نمایش درمی آید. سپس کلیدی دیگر را روشن می‌کنید و یک کتاب کودک نمایان می‌شود. به دنبال آن یک تمبر پستی کوچک و یک تابلو نقاشی قاب شده بر روی دیوار که از بالا روشن شده و یک ردیف بطری‌ با اتیکت و یک پوستر و یک نقشه و یک کمد و مدلی از یک تنظیم صحنه و یک تخته چوبی حکاکی شده آشکار می‌شود.
133bیک صفحه  تصویر کامپیوترروشن می‌شود. یک خط نوشتاری جدید ظاهر می‌شود. با روشن کردن یک کلید دیگر٬ تعدادی کاراکتر سه بعدی ظاهر می‌شود. کلید دیگر که روشن می‌شود، طرحی از یک جفت کفش را در یک مجله نشان می‌دهد.
آخرین کلید یک نقطه نورانی را بر روی یک تابلوی کلید برق روشن می‌کند. هر کلید یک برچسب دارد که شما آنها را میخوانید: ارتباط، عقیده، طرح، داستان، نمونه٬ ایده، مد، حرکت، پیشرفت، رسانه، پاداش، روش، مالیات، قطعه هنری، توالی، چکیده، آموزش، مجموعه، ابزار.
درِ ورودی این اتاق اسرارآمیز و هیجان‌انگیز همانند جلد این کتاب است و کلمه Illustration   روی آن نوشته شده است. در قسمت پایین، داخل پرانتز می‌خوانید: «برای روشن کردن یک موضوع».
لارنس زیگن  (Lawrence Zeegen) با استفاده از یک روش هوشمندانه و زیبا و مبتکرانه موفق به انجام این کار شد. او، با استفاده از مثال‌هایی که در زمان‌های مختلف معتبر است، حرفه‌ای، فلسفی و عملی بودن این موضوعات وسیع را روشن کرد.

 

مشخصات کتاب

نام کتاب:  مبانی تصویرسازی
پدیدآور:  لارنس زیگن
مترجم:  شهره رحمانیان

مشخصات ظاهری کتاب

 رنگی، گلاسه

خرید کتاب

بزرگان گرافیک در قرن 21

بزرگان گرافیکطی سال‌های گذشته دنیای طراحی گرافیک با جایگزینی پیکسل‌ها و نرم‌افزارها به جای قلم و کاغذ، دستخوش تحولاتی بس شگرف شده است. در حقیقت هیچ برهه‌ی زمانی دیگری را نمی‌توان یافت که در آن رایانه نقشی این چنین بی‌بدیل ایفا کند. کتاب حاضر به طرح دیدگاه‌های طراحانی اخنصاص یافته است که در این عرصه مشغول به فعالیت هستند. چهل و پنج طراح مطرح شده در این کتاب، به دلیل ارائه‌ی آثار پیشروانه‌ی خود برگزیده شده‌اند؛  از هلند و سوئیس تا امریکا و ایســلند و ژاپن و استرالیا، همگی به واقع نمایانگر تمایل مشترک خالقان این آثار به برقراری ارتباط بصـری هستند.
امروزه پیغام‌های گرافیکی ما را احاطه کرده اند. در واقع این پیغام‌ها چنان در تار و پود زندگی مدرن تنیده شده‌اند (از بیلبوردهای تبلیغاتی گرفته تا مارک روی البسه)، که به طور ناخودآگاه در ذهن ما نقش می‌بندند. طراحان با اتکا بر تاثیر بصری مداوم، در صدد جلب توجه بینندگان بوده اند. ایشان یا از رهگذر طرح و نقش‌های درشت و واضح، و یا در هاله‌ی ابهام و معانی دو پهلو در پی بر انگیختن توجه بیننده بر آمده اند. در چنین دریای بی‌کرانی از اطلاعات و نقوش مختلف، شکارچیان موفق (در شکار توجه)، مفاهیم با معنی، طبع هوشمندانه یا (البته به ندرت) ابتکار واقعی را بر سر قلاب قرار می‌دهند. این بمباران جلوه‌های بصری نه تنها موجب شده است تا بتوانیم هرچه بیش‌تر به نیات این طرح‌ها پی ببریم، بلکه به نوعی فرسودگی منجر شده است که حاصل یکنواختی جریان ارتباطی مجریان تبلیغاتی است. امروزه دیگر برای آن که چیزی توجه ما را به خود جلب کند باید واقعا تفکربرانگیز و گیرا باشد. امروز (بیش از هر زمان دیگری) فشار برای تولید آثار منحصر به فردی که پیغام را به طرزی جذاب به فرد منتقل کنند بسیار زیاد است. و البته این تمام ماجرا نیست؛ طراحی گرافیک رشد کرده است. هنر طراحی با کم‌رنگ شدن مرزهای میان رشته‌های خلاقانه و از رهگذر به کار بستن فن‌آوری‌های دیجیتالی نوین، گسترش بسیاری یافته است.
p157غالب طراحانی که در این اثر معرفی شده‌اند، رایانه را ابزار اصلی خود می‌دانند؛ مع‌ذلک تمایل به رهایی از قید و بند برنامه‌های نرم‌افزاری نیز در میان ایشان مشاهده می‌شود. شایان ذکر است که قدرت فوق‌العاده رایانه و اینترنت توانسته است در پیشرفت طراحی گرافیک تاثیر بسزایی داشته باشد، و در عین حال روند متروک شدن سبک‌های طراحی را نیز شتاب بخشیده است (مثلا آن‌چه امسال روزآمد و روی مد به نظر می‌رسد احتمالا یک سال بعد منسوخ می‌شود). ظرف ده سال گذشته، طراحی گرافیک از یک رسانه‌ی استاتیک صرفِ پیغام‌های خلاصه‌وار (از جمله کتب، پوسترها، آگهی‌های نمایشی و غیره) به رسانه‌ای پویا و جذاب مبدل شده است که عرصه‌ی تعاملات گرافیکی مبتنی بر نقوش هستند. با این همه، پیشرفت تکنولوژی که سبب تسهیل طراحی کتاب شده است به معنای پایان کار صفحات چاپی نیست (و به تبع آن انتشاراتی‌های کوچکی که عرضه کننده آثار طراحان گرافیک هستند)، در واقع، این نوع نشر، به همراه ژورنال‌ها، نمایشگاه‌ها و مراسم مختلف اهدای جوایز مختص طراحی گرافیک به ارتقاء این حرفه‌ی گسترده (و در عین حال کم‌تر آشکار) کمک  و نیز تعامل ایده‌های شاغلان این حرفه را تسهیل می‌کند. به‌علاوه اینترنت نیز انقلابی در عرصه‌ی تبادل ایده‌ها میان طراحان گرافیک فراهم آورده و همکاری بی‌سابقه‌ای میان فعالان عرصه‌ی طراحی ایجاد کرده است. با این حال نشریات چاپی (مانند این کتاب) هستند که نه تنها به طور محسوسی جریان طراحی گرافیک را به تصویر می‌کشند، بلکه در شرایطی که رسانه‌های نوین، ساز و کارهای نه چندان جدید را مطرود می‌شمارند، می‌تواند بهترین محل ثبت آثار مختلف باشد. رسانه‌های نوین در مقایسه با چاپ، در آغاز p041راه خود هستند و نسل امروز طراحان، همچنان در حال آزمودن ظرفیت ارتباطی آن است.  روند تکامل طراحی گرافیک ارتباط تنگاتنگی با ابزارهای تکنولوژیک داشته و خواهد داشت؛ که کارایی طراحان را همواره افزایش می‌دهند. اثر حاضر، گذشته از به نمایش در آوردن دستاوردهای 45 طراح گرافیک برتر جهان، آینده‌ی این رشته‌ی هنری را از زبان خود ایشان به ما می‌نمایاند. به‌علاوه این کتاب به موازات مطرح ساختن جالب‌ترین آثار طراحی معاصر، در پی پیش‌بینی آینده‌ی رشته‌ی طراحی گرافیک است؛ آینده‌ای که بی شک با رشته‌های دیگر، ارتباط مستمر با تکنولوژی، همایندی آن با فرایند جهانی شدن، و برگزیدن ابهام موجود در تفسیر فرهنگی پست مدرن در برابر شفافیت ارتباطات جهانی، عجین شده است. ما در راستای تعیین خط سیر طراحی گرافیک، پی بردیم، که دغدغه‌های مشترک طراحان منتخب عبارت‌اند از: محو مرزبندی میان رشته‌ها، اهمیت دادن به محتوا، نقش پررنگ تکنولوژی، گرایش به روابط عاطفی، قیود تحمیلی توسط نرم‌افزارهای تجاری، بی اعتمادی نسبت به سوداگری، کمیت و پیچیدگی رو به تزاید اطلاعات، علاقه به ساده‌سازی، و ضرورت ارتباط اخلاقی.
در اوایل دهه 1990، پست مدرنیسم از حصار موسسات طراحی، صحنه‌های موسیقی و هنر رها شد و به دستان سوداگرانی راه یافت که در صدد یافتن اکسیر معجزه‌آسا بودند. به نظر می‌رسید خلاء میان تئوری آموزشی مترقیانه و رویه‌ی حرفه‌ای پر شده باشد. مع‌ذلک نسل جدیدی از طراحان امروزی (که این کتاب بسیاری از آن‌ها را شامل می‌شود) بر این باورند که سبک و محتوا به یک اندازه در خلق طرح‌های جذاب موثرند. پلورالیسم جدید امروزی نیز بدون شک پیامد «چند فرهنگ گرایی» شدیدتر جامعه‌ی جهانی امروزی و همچنین شاخص تمایل جدی طراحان به بسط سبک منحصر به فرد خویش است. در این راستا بسیاری از طراحان، مفهوم سنتی زیبایی را با خلق آثار بحث‌انگیزی که نمایانگر ایده‌های رادیکال هستند به چالش کشیده‌اند. غالب تصویر سازان امروزی از هنر و فیلم الهام گرفته‌اند و ظرفیت‌های این رشته‌ها را در کارهای خود وارد کرده‌اند؛ که این امر به نوبه‌ی خود تفسیر گسترده‌تری از آن‌چه طراحی گرافیک را تشکیل می‌دهد به دنبال داشته است. طراحانی چون M/M و Jonathan Barnbrook ارتباط نزدیکی با دنیای هنر برقرار کرده‌اند؛ مع الوصف طرح‌های ایشان عموما در حیطه‌ی سفارش مشتری هستند و از این رو با آزادی خلاقانه‌ی هنر هم‌خوانی ندارند. بدین نحو می‌توان اذعان داشت که طراحان رفته‌رفته دست از خلق آثار «منبعث از خویشتن» که امکان ابراز خلاقیت فردی را فراهم می‌سازد، برداشته و آن را قربانی p173درآمدهای عاید از ارائه‌ی آثار تجاری صرف می‌کنند. در این میان بسیاری دریافته‌اند که «معنای مبهم» می‌تواند حس «رازآلودی» را برانگیزد، که به جلب و حفظ توجه بیننده کمک شایانی می‌کند. این پدیده، نه تنها طراحی گرافیک را به حل مساله‌ی ارتباط سوق نداده است؛ بلکه از آن ابزاری جهت طرح معما ساخته است. با این وجود هنوز هم تعداد کثیری از طراحان مایل به خلق آثار مبتنی بر متن هستند؛ آثاری که در آن‌ها پیام مورد نظر به شکل مستقیم ابراز شده است. این پیغام مستقیم، اغلب از موضع گیری مطلوب، و متعاقبا پیش بردن هدف، با حداکثر شفافیت ناشی می‌شود. امروز به طور حتم می‌توان گفت که بسیاری معتقدند «ساده‌سازی» غالبا بهترین روش برای پالایش اطلاعات مفید از اقیانوس چیزهای کم اهمیت است؛ و در آینده طراحان گرافیک به «معماران اطلاعات»  ای تبدیل می‌شوند که با ایجاد ابزارهای خاصی کاربران را در شناخت مسیر مورد نظر در دنیای دیجیتال یاری می‌رسانند. نقش‌آفرینی حرفه‌ی طراحی گرافیک در کسب و کارهای بزرگ، به بسط و جهانی شدن فرهنگ تجاری کمک کرده، و شاید اکنون زمان آن رسیده باشد که شاغلین در این بخش، به مبانی اخلاقی آثار خود بیش‌تر بها دهند. مدت‌های مدیدی است که طراحی گرافیک، در دنیای غرب به عنوان ابزاری در جهت ترغیب انسان‌ها به خریداری اقلامی به کار رفته است که واقعا نیازی به آن‌ها ندارند، در حالیکه در کشورهای در حال توسعه هنوز میلیون‌ها نفر از ملزومات اولیه زندگی بی‌بهره اند. دلخراش‌تر آن که این محصولات زائد اغلب به دست محروم‌ترین اعضای جامعه‌ی جهانی ما ساخته می‌شوند، و در این بین طراحان گرافیک بسیار به ندرت در پوشاندن این جزئیاتِ ضدِ برند با کمپانی‌ها همکاری می‌کنند. طراحان گرافیک می‌توانند به جای صرف فروش محصولات مشکوک (از نظر اخلاقی)، نبوغ خویش را صرف برجسته‌سازی دغدغه‌های اجتماعی و زیست‌محیطی کنند. در واقع با مرور مجله Adbusters می‌توان تحقق این امر را در سطح ابتدایی مشاهده کرد.
مهم‌تر از همه این که طراحان گرافیک باید آگاه باشند که نه تنها در برابر نیاز مشتریان خویش، بلکه در برابر نیازهای جامعه نیز مسئولیت (و قدرت پاسخ‌گویی) دارند. قدرت متقاعد کننده‌ی طراحی گرافیک می‌تواند کاملا رویکرد افراد به مسائل آینده (از مساله گرم شدن جهان گرفته تا دیون جهان سوم) را دگرگون سازد. اگرچه نمی‌توان کلیه‌ی آثار طراحی گرافیک را در پرتو منویات اخلاقی کاوید، اما این حرفه برای آن که پویایی و قدرت فرهنگی خود را حفظ کند ناگزیر از  برقراری تعادل میان دو کفه‌ی فرهنگی و تجاری است.

 

مشخصات کتاب

نام کتاب:  بزرگان گرافیک در قرن بیست و یک
نویسنده:  شارلوت و پیتر فیل
مترجم:  مهرداد محمدی
قیمت:  15000 تومان

 

مشخصات ظاهری کتاب

مصور، رنگی، گلاسه

 

خرید کتاب